I bambini di Cattelan

Video e pennello

Percorsi liberi

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Video e pennello
capire le forme dell'arte

Claudio balducci

Intro

Insieme alle automobili il video è entrato nella nostra vita. Insieme alle automobili che hanno precluso la libera circolazione per le strade, dei bambini e dei grandi, e ci hanno rinchiusi nelle nostre abitazioni. Il video è diventato la nostra finestra, anzi la nostra vita all'aperto. Noi non entriamo nello spazio ma facciamo entrare lo spazio nelle nostre menti, ci facciamo invadere dallo spazio che non riusciamo più ad abitare.

Quando abitavamo lo spazio lo segnavamo con i segni della nostra presenza, incidevamo le grotte di Lascaux, deponevamo pietre, facevamo sculture, costruivamo fortezze, decoravamo chiese e palazzi.

Le grotte, i campi e le piazze, i palazzi e le chiese erano luoghi nei quali entravamo per abitarli, per vivere socialmente, erano lo spazio comune, erano il mondo, erano la natura che noi facevamo evolvere per riconoscerlo come ciò che ci accomunava, per riconoscerci nel nostro mondo.

Oggi costruiamo palazzi ben più grandi, grattacieli e segniamo il territorio con segni ben più imponenti, ma non abitiamo il nostro territorio in modo sociale. La nostra socialità è diventata indiretta. I grattacieli sono lo spazio del nostro lavoro o delle nostre vite private, le piazze sono i luoghi dove parcheggiare le auto che rinchiudono il nostro muoverci nell'isolamento, i grandi complessi collettivi ci fanno incontrare: gli stadi, i teatri, i concert hall continuano a raggrupparci fisicamente come grandi numeri. Eppure questi grandi numeri vivono in vista di un altro evento che le masse stesse contribuiscono a costituire: la comunicazione virtuale dell'evento tramite la TV o i computer. La massa non vive il proprio essere massa se non nella consapevolezza di essere massa che finisce sullo schermo e lo schermo è lo strumento che media irrimedia­bilmente la nostra vita collettiva, dalla proiezione della nostra individualità intima, alla partecipazione ai grandi fatti epici della guerra e della distruzione totale.

l video è la nostra coscienza collettiva, ciò che ci definisce come esseri sociali e tramite la quale ci sentiamo definiti, ci giudichiamo. O ci ribelliamo.

La natura non dipende da noi. Abitare insieme ad altri la natura ci permette di definirci socialmente nel momento dell'incontro. Ma la natura ripresa, la natura trasmessa, il mondo proiettato è solo l'apparenza della natura, è solo ciò che ci dà l'illusione dell'oggettività, cioè di ciò che non dipende da noi. In realtà dipende da chi ricostruisce tale illusione. Questa consapevolezza viene spesso alla coscienza e provoca una presa di distanza, una tendenza alla rottura dell'illusione.

La video arte agisce spesso su questo crinale, scava negli interstizi fra illusione e consapevolezza, agisce su ciò che si è posto storicamente come lo strumento di trasformazione del modo di stare dell'uomo nel mondo.

Lucca, Fondazione Ragghianti, mostra di videoarte.

Se si lascia il pennello per il video si ottengono comunque dei prodotti visibili. Si perde certamente in manualità, calligrafismo, anche in concettualità prospettica, anche in uso e sfruttamento di materiali diversi: il contrasto fra ruvido e levigato, le caratteristiche del tocco e della pennellata, l'abilità e il gusto nella composizione dei colori, la costruzione tutta intellettuale dell'insieme.

Molte di queste cose, infatti, vengono date automaticamente: lo schermo è oggettivamente neutro, la costruzione è ritagliata da ciò che l'autore si trova davanti, la prospettiva è elaborata dalla macchina da ripresa e, quindi, appa­rentemente tutto sembra molto meno costruito, molto meno technè, molto meno artistico.

Apparentemente. Vedere alcuni prodotti di videoarte insieme mette subito in evidenza che le possibilità tecniche di questa nuova forma di arte non sono diminuite rispetto alle forme artistiche tradizionali, sono semplicemente molti­plicate.

Cosa si può fare con la videoarte? Buttando giù una classificazione molto provvisoria delle cose che si possono fare si può dire quanto segue:

3. L'arte video può elaborare costruzioni che alludono a forme di arte classica come quella realizzata da Studio Azzurro nel Soffio dell'Angelo – primo naufragio del pensiero. I grandi palazzi classici avevano talvolta soffitti a cassettoni dipinti. In questo caso ci sono sei riquadri, ciascuno con una figura umana sospesa, come se fosse senza peso, nell'aria. Ogni figura, pur fluttuando, è appoggiata a un oggetto simbolo della storia e del potere temporale, spirituale, culturale: una croce, una ruota, il trono, il globo terrestre, cornici, grossi libri. Queste composizioni, esteticamente, assai gradevoli, non sono dipinte, sono proiettate e le figure umane sono dal vero e si muovono. Da ogni riquadro pende un filo alla cui estremità è appesa una grossa piuma sospesa all'altezza del volto degli spettatori. Le figure umane fluttuanti sono concettualmente degli angeli caduti, ma che sono riusciti a risalire in cielo pur avendo lasciato in basso le piume delle loro ali. Lo spettatore che soffi su una di queste provoca un movimento della figura sospesa, che comincia a volteggiare, rischiando di cadere di nuovo. Per evitare la caduta ogni figura si aggrappa al proprio simbolo di potere.

A_Maze

Monika Bravo

Ci sono altre opere nella mostra lucchese, interessanti, tutte possibili da collocare in una o in più delle classificazioni proposte. Possono restare come esercitazione per chi volesse visitarle dal vivo. Lucca è sempre bella da vedere. La mostra è gratuita.